4 Sessions plénières

Les artistes et les professionnels sont invités à échanger, au sein de quatre sessions plénières, autour de « grands témoins » venant des différents pays partenaires. Chaque session, durant les deux premières journées, aura un thème différent et sera modéré par un partenaire du projet :

Session 1 : Industries créatives et développement

4/11 : 11:00-12:00, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Les industries créatives sont devenues extrêmement importantes pour le bien-être économique de nos sociétés et sont considérées comme un élément essentiel dans les nouvelles économies du savoir, puisqu’elles sont issues de la créativité et du talent individuels, sources potentielles de richesse et de création d’emploi.

Les industries créatives incluent entre autres : les arts scéniques (musique, théâtre, danse), les arts visuels, l’artisanat, les films, vidéos, photographie, télévision et radio, publicité et architecture.

Les participants discuteront des défis et opportunités auxquels la croissance et le développement des industries créatives dans la région euro-méditerranéenne font face. Ils démontreront comment les politiques culturelles influencent le soutien ou le manque de soutien aux industries créatives et montrent les bonnes pratiques.

Moderateur
Lina Attel, Directrice Générale du Centre National pour la Culture et les Arts de la Fondation Roi Hussein - Jordanie

Intervenants
Hana Gammoh, Spécialiste en événements culturels – Jordanie 
Jean Hurstel, Président du réseau européen Banlieues d'Europe- France
Lina Khamis, Spécialiste en politiques culturelles, enseignante à l’Université de Bethlehem – Palestine
Ayman Massoud, Manager et claviériste de Massar Egbari- Egypte
Rania Salfiti, Responsable de la Communication chez Umniah –Jordanie
Victoria Vincent, Artiste visuelle et formatrice aux Nouveaux médias chez International Munich Art Lab - Allemagne

Session 2 : Coopération et coproduction dans l’Espace euro-méditerranéen

4/11 : 12:30-13:30, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Développer des partenariats dans la région Euro-méditerranéenne est complexe et est un véritable défi pour les deux rives de la Méditerranée. La coopération est indispensable pour que les processus de création trouvent leur inspiration et prospèrent grâce aux autres. La coopération culturelle et artistique doit être basée sur le respect et l’ouverture aux autres. Les processus créatifs doivent être partagés par tous et les décisions doivent être prises en commun au début, afin de permettre le développement et la réussite d’un tel projet.

Cette session discutera des bases des partenariats, des bénéfices, des défis et des obstacles qui concernent la coopération culturelle dans la région Euro-Méditerranéenne.

Moderateur
Marina Barham, Directrice Générale d’Al Harah Theatre - Palestine

Intervenants
Karim Dakroub, Président de KHAYAL – Liban
Jessika Devlieghere, Co-fondatrice et Directrice exécutive de Palestinian Circus School - Palestine
Thomas Holzer, Sculpteur, Formateur et Clown - International Munich Art Lab – Allemagne
Frederic Jambu, Directeur d’ADCEI et Délégué Général du Réseau EUROMEDINCULTURE(s) - France
Rania Kamhawi, Directrice adjointe et Directrice du Département de Danse - Centre National pour la Culture et les Arts de la Fondation Roi Hussein – Jordanie
Robert Križanič, Directeur de Povod - Slovénie
Elena Pap, Co-directrice de Fire Theatre– Bulgarie

Session 3 : Compétences créatives, inclusion sociale et éducation des jeunes

5/11 : 10:00-11:00, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Cette plénière va se concentrer sur la question du travail artistique avec les jeunes. Les projets artistiques peuvent être sources, pour les jeunes, de différents apprentissages et activités qui contribuent à leur évolution personnelle et à l’inclusion sociale. Ils s’inscrivent dans le champ de l’éducation formelle, non-formelle et informelle et dans un dialogue interculturel. Cette session est dédiée à découvrir et à débattre de « bonnes pratiques » en ce qui concerne l’éducation des jeunes dans les projets artistiques.

Les principaux sujets abordés :

• les projets artistiques, pour qui?
• développer les compétences créatives
• conditions pour le travail artistique avec les jeunes
• positionnement des jeunes et des artistes dans les processus de travail
• valeur du travail artistique dans l’inclusion sociale
• dialogue interculturel dans les projets artistiques
• processus artistiques comme moyens de participation

Modérateur
Uli Glaess, Directeur de l'International Munich Art Lab, fondateur et president de Kontrapunkt – Jeunes & Arts & Culture - Allemagne

Intervenants
Maya Alkhatib, Directrice artistique du Festival culturel arabe SHAMS- Slovénie
Habib Dechraoui, Fondateur et Directeur artistique du Festival Arabesque de Montpellier- France
Dancho Koleff, Comédien - Bulgarie
Muhanad Nawafleh, Directeur du Département du Théâtre au Centre National pour la Culture et les Arts - Jordanie
Khaled Qatamesh, Directeur général de la troupe El-Funoun Dance - Palestine

Session 4 : Arts, espaces publics, publics

5/11 : 11:30-12:30, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Il s’agit d’un triangle dans lequel les trois sommets sont aussi importants les uns que les autres et doivent être connectés en permanence … et donc en relation.

Chaque artiste doit trouver son propre espace pour atteindre son public cible. Certains artistes choisissent des lieux conventionnels qui ont déjà un public établi (comme des scènes populaires, des théâtres, des galeries…). D’autres préfèrent des lieux non-conventionnels (espaces publics, lieux qui ne sont pas réservés à l’Art…) pour s’adresser à un/e public/audience plus large, nouvelle et atypique.

Les jeunes artistes (et pas uniquement les jeunes) sont souvent confrontés à des difficultés d’accès aux espaces artistiques traditionnels et nombre d’entre eux abandonnent avant même d’avoir pu montrer tout leur potentiel. Ainsi, beaucoup de bonnes créations sont perdues avant d’avoir atteint une large audience.

Pour faire le lien entre les ARTISTES – les LIEUX – et le PUBLIC, des efforts constants et des mécanismes innovants doivent être effectués et mis en œuvre et plus précisément pour : fournir à ces artistes les conditions nécessaires à leur création ; développer et exposer leur talent et créations ; multiplier les endroits où l’Art est exposé ; attirer de nouveaux publics. Ce processus doit être soutenu de toute part (les artistes, les directeurs et décideurs culturels et le public) et les décisions doivent être prises dans un esprit de dialogue mutuel permanent, afin de mettre tout en œuvre pour un futur succès.

Modérateur
Plamen Georgiev, Co-directeur de FIRE Theatre-Art-Culture Foundation- Bulgarie

Intervenants
Rochdi Belgasmi, Chorégraphe – Tunisie
Franck Micheletti, Chorégraphe - France
Ahmad Rashid, Directeur de la Direction des Projets culturels, Ministère de la Culture – Jordanie
Christian Schnurer, Fondateur et Directeur de “Halle 6” - Allemagne
Moustapha Yamout, Fondateur de Zico House – Espace Culturel et organisateur du Beirut Street Art Festival- Liban
Nicola Zreineh, Comédien à Al Harah Theatre– Palestine