Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein
4/11 : 17 :00-18 :00
5/11 : 14 :00-18 :00
6/11 : 10 :00-12 :00

Afin de présenter la diversité créative des différents pays partenaires du « EUROMEDINCULTURE(s) ARTS FORUM », chaque coorganisateur viendra à Amman avec une présentation d'œuvres ou spectacles dans des domaines aussi variés que la danse, le théâtre, les arts visuels…

Elles seront diffusées tout au long de l’ARTS FORUM, sous forme de courtes vidéos et seront, spécifiquement, présentées au grand public le 4 novembre. Pour leur donner l’opportunité d’une diffusion internationale, l’ensemble des créations viendra enrichir le eCatalogue, créé à la suite de l’ARTS Forum de Tunis (décembre 2011), consultable en ligne sur ce site.

Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein
4/11 : 15 :00–17 :00
5/11 : 14 :00-18 :00
6/11 : 10 :00-12 :00

Selon l’idée principale et initiale des ARTS FORUM, « partager idées et projets », cet espace est proposé à toutes les organisations participantes, locales, nationales, de l’Europe et de la Méditerranée, qui souhaitent présenter leurs activités, travaux et projets menés ou à venir, en lien avec le sujet principal de la manifestation ou, plus généralement, dans les domaines des arts et de la culture.

Grâce à de petits stands, chacun pourra ainsi se promouvoir et engager des échanges individuels et directs avec l’ensemble des participants intéressés par ses activités. De la sorte, les organisations culturelles jordaniennes comme celles du réseau EUROMEDINCULTURE(s) présentes, ainsi que celles représentées par les grands témoins des 10 pays présents, auront l’opportunité de montrer, à travers tous types de supports (plaquette, vidéos, site Internet…), leurs différentes expressions.

Les artistes et les professionnels sont invités à échanger, au sein de quatre sessions plénières, autour de « grands témoins » venant des différents pays partenaires. Chaque session, durant les deux premières journées, aura un thème différent et sera modéré par un partenaire du projet :

Session 1 : Industries créatives et développement

4/11 : 11:00-12:00, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Les industries créatives sont devenues extrêmement importantes pour le bien-être économique de nos sociétés et sont considérées comme un élément essentiel dans les nouvelles économies du savoir, puisqu’elles sont issues de la créativité et du talent individuels, sources potentielles de richesse et de création d’emploi.

Les industries créatives incluent entre autres : les arts scéniques (musique, théâtre, danse), les arts visuels, l’artisanat, les films, vidéos, photographie, télévision et radio, publicité et architecture.

Les participants discuteront des défis et opportunités auxquels la croissance et le développement des industries créatives dans la région euro-méditerranéenne font face. Ils démontreront comment les politiques culturelles influencent le soutien ou le manque de soutien aux industries créatives et montrent les bonnes pratiques.

Moderateur
Lina Attel, Directrice Générale du Centre National pour la Culture et les Arts de la Fondation Roi Hussein - Jordanie

Intervenants
Hana Gammoh, Spécialiste en événements culturels – Jordanie 
Jean Hurstel, Président du réseau européen Banlieues d'Europe- France
Lina Khamis, Spécialiste en politiques culturelles, enseignante à l’Université de Bethlehem – Palestine
Ayman Massoud, Manager et claviériste de Massar Egbari- Egypte
Rania Salfiti, Responsable de la Communication chez Umniah –Jordanie
Victoria Vincent, Artiste visuelle et formatrice aux Nouveaux médias chez International Munich Art Lab - Allemagne

Session 2 : Coopération et coproduction dans l’Espace euro-méditerranéen

4/11 : 12:30-13:30, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Développer des partenariats dans la région Euro-méditerranéenne est complexe et est un véritable défi pour les deux rives de la Méditerranée. La coopération est indispensable pour que les processus de création trouvent leur inspiration et prospèrent grâce aux autres. La coopération culturelle et artistique doit être basée sur le respect et l’ouverture aux autres. Les processus créatifs doivent être partagés par tous et les décisions doivent être prises en commun au début, afin de permettre le développement et la réussite d’un tel projet.

Cette session discutera des bases des partenariats, des bénéfices, des défis et des obstacles qui concernent la coopération culturelle dans la région Euro-Méditerranéenne.

Moderateur
Marina Barham, Directrice Générale d’Al Harah Theatre - Palestine

Intervenants
Karim Dakroub, Président de KHAYAL – Liban
Jessika Devlieghere, Co-fondatrice et Directrice exécutive de Palestinian Circus School - Palestine
Thomas Holzer, Sculpteur, Formateur et Clown - International Munich Art Lab – Allemagne
Frederic Jambu, Directeur d’ADCEI et Délégué Général du Réseau EUROMEDINCULTURE(s) - France
Rania Kamhawi, Directrice adjointe et Directrice du Département de Danse - Centre National pour la Culture et les Arts de la Fondation Roi Hussein – Jordanie
Robert Križanič, Directeur de Povod - Slovénie
Elena Pap, Co-directrice de Fire Theatre– Bulgarie

Session 3 : Compétences créatives, inclusion sociale et éducation des jeunes

5/11 : 10:00-11:00, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Cette plénière va se concentrer sur la question du travail artistique avec les jeunes. Les projets artistiques peuvent être sources, pour les jeunes, de différents apprentissages et activités qui contribuent à leur évolution personnelle et à l’inclusion sociale. Ils s’inscrivent dans le champ de l’éducation formelle, non-formelle et informelle et dans un dialogue interculturel. Cette session est dédiée à découvrir et à débattre de « bonnes pratiques » en ce qui concerne l’éducation des jeunes dans les projets artistiques.

Les principaux sujets abordés :

• les projets artistiques, pour qui?
• développer les compétences créatives
• conditions pour le travail artistique avec les jeunes
• positionnement des jeunes et des artistes dans les processus de travail
• valeur du travail artistique dans l’inclusion sociale
• dialogue interculturel dans les projets artistiques
• processus artistiques comme moyens de participation

Modérateur
Uli Glaess, Directeur de l'International Munich Art Lab, fondateur et president de Kontrapunkt – Jeunes & Arts & Culture - Allemagne

Intervenants
Maya Alkhatib, Directrice artistique du Festival culturel arabe SHAMS- Slovénie
Habib Dechraoui, Fondateur et Directeur artistique du Festival Arabesque de Montpellier- France
Dancho Koleff, Comédien - Bulgarie
Muhanad Nawafleh, Directeur du Département du Théâtre au Centre National pour la Culture et les Arts - Jordanie
Khaled Qatamesh, Directeur général de la troupe El-Funoun Dance - Palestine

Session 4 : Arts, espaces publics, publics

5/11 : 11:30-12:30, Centre Culturel Royal, Salle de Conférence

Il s’agit d’un triangle dans lequel les trois sommets sont aussi importants les uns que les autres et doivent être connectés en permanence … et donc en relation.

Chaque artiste doit trouver son propre espace pour atteindre son public cible. Certains artistes choisissent des lieux conventionnels qui ont déjà un public établi (comme des scènes populaires, des théâtres, des galeries…). D’autres préfèrent des lieux non-conventionnels (espaces publics, lieux qui ne sont pas réservés à l’Art…) pour s’adresser à un/e public/audience plus large, nouvelle et atypique.

Les jeunes artistes (et pas uniquement les jeunes) sont souvent confrontés à des difficultés d’accès aux espaces artistiques traditionnels et nombre d’entre eux abandonnent avant même d’avoir pu montrer tout leur potentiel. Ainsi, beaucoup de bonnes créations sont perdues avant d’avoir atteint une large audience.

Pour faire le lien entre les ARTISTES – les LIEUX – et le PUBLIC, des efforts constants et des mécanismes innovants doivent être effectués et mis en œuvre et plus précisément pour : fournir à ces artistes les conditions nécessaires à leur création ; développer et exposer leur talent et créations ; multiplier les endroits où l’Art est exposé ; attirer de nouveaux publics. Ce processus doit être soutenu de toute part (les artistes, les directeurs et décideurs culturels et le public) et les décisions doivent être prises dans un esprit de dialogue mutuel permanent, afin de mettre tout en œuvre pour un futur succès.

Modérateur
Plamen Georgiev, Co-directeur de FIRE Theatre-Art-Culture Foundation- Bulgarie

Intervenants
Rochdi Belgasmi, Chorégraphe – Tunisie
Franck Micheletti, Chorégraphe - France
Ahmad Rashid, Directeur de la Direction des Projets culturels, Ministère de la Culture – Jordanie
Christian Schnurer, Fondateur et Directeur de “Halle 6” - Allemagne
Moustapha Yamout, Fondateur de Zico House – Espace Culturel et organisateur du Beirut Street Art Festival- Liban
Nicola Zreineh, Comédien à Al Harah Theatre– Palestine

A l’issue des sessions plénières, nous invitons les participants à travailler en petits groupes dans le cadre d’ateliers thématiques.

Le principe : autour de la thématique générale de l’ARTS FORUM, « le changement social et le développement par les arts», les participants sont invités à participer activement dans des ateliers thématiques proposés et animés par certains des co-organisateurs. Toutefois, les participants ont également l’opportunité de proposer des sujets d’ateliers leur apparaissant importants pour les débats.

Ces ateliers ont comme objectifs de :

• permettre des échanges approfondis, sur la base d’une stricte égalité entre chaque interlocuteur (il n’y a pas ici, d’un côté, des experts et, de l’autre, des auditeurs), entre tous les participants,
• d’aboutir à des propositions concrètes sur les sujets abordés,
• de susciter des projets d’actions concrets à mettre en œuvre en coopération entre acteurs de différents pays et à proposer, à l’issue du ARTS FORUM, pour une labellisation et un suivi par le réseau EUROMEDINCULTURE(s).

Atelier 1 : La valeur de la production créative
Animateur : Abdelkareem AL JARRAH, Jordanie
5/11 : 14 :00 – 15 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

La reconnaissance du fait que la valeur de la production créative réside dans les idées et la créativité individuelle est l’un des moteurs de l’intérêt porté aux industries créatives et au développement. Les pays en voie de développement ont des traditions culturelles riches et un réservoir de talents créatifs qui posent les bases pour la création d’entreprises créatives. En général, à quelles difficultés sont confrontées les industries créatives ? Comment les arts scéniques contribuent au développement socio-économique ?

Atelier 2 : Coopération et coproduction
Animateur : Marina BARHAM, Palestine
5/11 : 14 :00 – 15 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Le monde de la culture, où qu’il soit et quelle qu’en soit la raison, s’ouvre de plus en plus à des projets internationaux. Cette dimension, parfois nouvelle pour les organisations, n’est pas sans poser des questions et engendrer des méfiances parfois. Elle suscite aussi espoirs et réussites. Quels sont les bénéfices de la coopération et de la coproduction entre les deux rives de la Méditerranée et comment dépasser les difficultés et les obstacles éventuels ? Quelles sont les bonnes pratiques ?

Atelier 3 : L’éducation culturelle et les projets artistiques : - la participation des jeunes
Animateur : Uli GLAESS, Allemagne
5/11 : 14 :00 – 15 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Quel est le rôle des participants et des artistes dans les projets culturels et artistiques ? Comment construire un projet culturel ? Quel sont les bénéfices personnels et sociaux d’un travail artistique et culturel avec les jeunes ?
L’atelier examinera les conditions nécessaires à une réelle participation des jeunes aux projets artistiques. En partant d’exemples de projets concrets, l’objectif de cet atelier est d’élaborer les possibilités de réalisation de projets artistiques centrés sur les questions de l’éducation informelle/non-formelle et de l’inclusion sociale des jeunes. La possibilité est laissée à chaque participant de prendre part activement à la discussion, de partager ses
savoirs et d’évaluer les possibilités de coopération internationale. La question du développement de compétences personnelles par les projets culturels et artistiques sera aussi évoquée.

Atelier 4 : Espaces conventionnels & non conventionnels pour l’Art
Animateur : Elena PAP, Bulgarie
5/11 : 15 :30 – 16 :30, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Comment les artistes peuvent trouver les meilleurs endroits pour diffuser leurs idées de la meilleure manière possible? Quels sont les bénéfices et les difficultés des artistes qui découlent des choix qu’ils ont faits pour exposer leur Art ? Dans quelle mesure les lieux artistiques traditionnels sont ouverts aux nouveaux/jeunes artistes ? Comment sont préparés les jeunes artistes à produire des idées innovantes et à trouver des endroits non-conventionnels pour mettre en scène leur Art ? Quelle est la relation entre la créativité et le lieu dans lequel elle s’exprime ? Y a-t-il des politiques et programmes de création (dont le but est d’humaniser l’espace public) pour soutenir et développer l’Art dans les espaces publics et élargir son audience ? Comment est-il possible de débloquer le potentiel créatif des personnes et des lieux à travers des initiatives artistiques innovantes dans une approche culturelle, sociale, éducative ou environnementale ?

Atelier 5 : Développer l’audience
Animateur : Plamen GEORGIEV, Bulgarie
6/11 : 10 :00 – 11 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Quelle est la pratique actuelle pour observer et développer l’audience ? Quelles sont les modèles « gagnants » dans le marketing et la publicité de l’Art aujourd’hui ? Qu’est-ce qui rend le travail artistique attractif pour son public ? Quel type de politique et de mécanismes innovants sont été/ peuvent être développés dans le but de garantir une diversification du public et en attirer de nouveaux ? Quel est le rôle d’événements interactifs en ce qui concerne l’attraction et le développement de nouveaux publics? Comment une communication active envers des
publics différents peut-être développée et appliquée aux activités des institutions et acteurs culturels.

Atelier 6 : Mobilité
Animateur : Frédéric JAMBU, France
5/11 : 15 :30 – 16 :30, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

De tout temps, les artistes, leurs créations et autres professionnels de la culture ont vocation à bouger hors de leur région, hors de leur pays d’origine pour montrer leurs oeuvres mais aussi pour s’enrichir de la culture des autres, pour s’ouvrir. Historiquement, cette mobilité a été particulièrement riche dans toute la Méditerranée. Aujourd’hui, certains territoires ont tendance à se renfermer, les causes de la mobilité ont évolué vers des raisons parfois plus pragmatiques que philosophiques, le dialogue entre les cultures devient souvent plus discours de spécialistes que réelle possibilité de découverte de l’autre. Toutefois, la mobilité des artistes et des professionnels de la culture reste essentielle pour que ne s’assèchent pas la créativité et la beauté de la création autour de la Méditerranée. Les participants auront l’occasion de débattre autour des obstacles, des outils existants, d’amener idées et propositions, d’échanger autour de bonnes pratiques.

Atelier 7 : Economie et culture
Animateur : Frédéric JAMBU, France
6/11 : 10 :00 – 11 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Deux mondes qui, le plus souvent, s’ignorent ou ne regardent l’autre qu’avec beaucoup de méfiance. Deux univers qui ne se comprennent souvent pas, qui ne voient pas l’intérêt de l’autre. Des enjeux différents, des objectifs éloignés, des a priori profondément ancrés dans les consciences, des attentes, y compris l’un de l’autre, totalement divergentes.
Malgré tout, parfois, des convergences se créent, des projets sont soutenus, de vrais dialogues s’engagent, des synergies durables se mettent en place et portent leurs fruits dans l’intérêt de tous.
A partir de tels constats, de nombreuses questions se posent. Comment rapprocher efficacement et utilement pour les deux le milieu économique de celui de la culture ? Quelles méthodes pour faire en sorte que le monde économique soutienne les arts et que l’inverse puisse se faire ? Comment faire en sorte que les chefs d’entreprise voient dans la culture autre chose qu’un simple divertissement ?

Atelier 8 : Le théâtre dans les périodes transitionnels : le printemps du théâtre en Alexandrie et au Caire 
Animateur : Mohamed EL HAGRASY, Egypte
6/11 : 10 :00 – 11 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Quel est le rôle actuel du théâtre dans chaque pays respectif? Est ce un luxe ? Après le printemps arabe ce rôle a t-il évolué ? Quel public ? À qui s’adresser pour réaliser un vrai changement ? Est-ce que le théâtre a un impact réel sur la vie des gens ? Exemple ? Quels sont les obstacles auxquels se heurtent la diffusion de ce genre des arts du spectacle et quels pourraient être les avantages?

Atelier 9 : Théâtre Jeune public, focus sur le monde arabe
Animateur : Karim DAKROUB, Liban
5/11 : 16 :00 – 18 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

L'influence des systèmes sociaux et politiques sur la créativité et le développement du théâtre pour enfants (avec un focus sur le monde arabe). Exemple des sujets qui seront abordés : le monde de la consommation, les sujets tabou et la morale, l’aspect spectaculaire ou commercial des spectacles, la difficulté de s’adresser à des tranches
d’âges particulières, la problématique économique des artistes, etc.

Atelier 10 : L'espace est(en) action(s)
Cours avec: Frank MICHELETTI, France
5/11 : 15 :30 – 16 :30, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Comment s'invente notre présence en scène ?
Quels sont les liens corps / espaces / temps et mouvements ?

Un cours technique et des séries d'improvisations nous approcheront de ces recherches.
Le cours développera le rapport :

• 
  avec le sol (des propositions pour sensibiliser aux appuis, rebonds, ancrages, chutes, ...)
• 
  avec le dedans / dehors du corps : questionner la relation intérieur-enveloppe (peau)/extérieur pour conduire les résonances, projections, vibrations, prolongations pour porter le mouvement
• 
  avec les autres corps : établir l'écoute et les techniques de contacts pour être en
• relation.

Les improvisations expérimenteront :

• Quelles sont les inter-relations qui se produisent avec les corps dans l'espace ?
• Comment trouver sa peau en liaison avec d'autres surfaces ?
• Comment laisser passer dans son corps les transformations nécessaires pour être en résonance ? 
• Trouver la disponibilité aux contacts, aux espaces, aux trajets, aux transports.

Atelier 11 : Les arts et la culture comme outils de lien social et développement
Animateur: Robert KRIZANIC, Slovénie
6/11 : 10 :00 – 11 :00, Centre national pour les Arts et la Culture de la Fondation Roi Hussein

Dans le domaine de la coopération internationale, le premier choix des jeunes, en particulier, porte sur des projets liés aux arts et à la culture. En quoi ces thématiques sont si intéressantes et attractives ? Comment les arts, la culture et la créativité contribuent au développement de la société civile en général et aux associations en particulier ? Dans cet atelier, il sera proposé d’identifier les aspects et les activités les plus efficaces pour les processus de développement. Des idées concrètes de projets de coopération peuvent être construites par les participants.